miércoles, 12 de mayo de 2010

Historia de la música




La prehistoria y las civilizaciones antiguas

Hace mas o menos 51 mil años o mas nuestros antepasados inventaron la musica. Los hombres primitivos tenian preocupaciones. Como no conocian la agricultura tenian que buscar sin cesar el alimento, mientras se defendian contra sus semejantes o contra los animales feroces. Eran a la vez cazadores y cazados, lo que les obligaba a desplazamientos continuos.

Un buen dia el hombre descubre que puede imponer su voluntad a la naturaleza. Algunos animales buscan su compañía y aprenden a obedecerle; algunos vegetales comestibles se pueden plantar y de esta forma multiplicarse.

Entonces unas tribus nomades descubren los encantos de la vida sedentaria. Se afincan en valles fertiles o fundan pueblos y luego ciudades. Estamos entre los años 10 mil y 5 mil ac.

Los pobladores de algunos valles; Tigris y Eufrates, Nilo, Rio Amarillo... fueron los primeros en muchas cosas: metales, carros de ruedas, escrituras, artitmetica y musica.

Verdarera musica como hoy la entendemos.

Varias regiones fueron destruidas por cataclismos naturales, los libros antiquisimos hablan de ello, es El Diluvio del que habla La Biblia. Quizas se trate de inundaciones catastroficas provocadas por los grandes rios pero no por eso menos devastadoras. Ciudades enteras fueron destruidas con sus habitantes y sus tesoros. En cambio se han encontrado instrumentos de musica, escritos, esculturas de la epoca que siguio al Diluvio, etc.

Los que escaparon del Diluvio entre el Tigris y el Eufrates tocaban la flauta de plata, el arpa, la lira, el tambor o el laud.


Fuente:http://html.rincondelvago.com/historia-de-la-musica_6.html

miércoles, 5 de mayo de 2010

AC/DC


En noviembre de 1973, Malcolm y Angus Young formaron AC/DC y reclutaron al bajista Larry Van Kriedt, al cantante Dave Evans y al batería Colin Burgess ex-Master's Apprentices. El grupo tocó su primer concierto en un club llamado "Chequers", en Sydney en el Año Nuevo de 1973. Más tarde firmaron para Albert Productions de EMI de Australia y Nueva Zelanda. Al principio, la formación del grupo cambió a menudo: Colin Burgess fue el primer miembro despedido y varios bajistas y bateristas pasaron por la banda durante el siguiente año.
Para entonces, Angus Young había adoptado su característico uniforme escolar; siguiendo una idea de su hermana Margaret. El uniforme original era, según dicen, de su escuela secundaria, "Ashfield Boys High School", de Sydney. Angus había probado con otros trajes, como Spiderman, El Zorro, un gorila y una parodia de Superman, llamada Super-Ang. De hecho, en sus primeros días, la mayoría de los miembros de la banda se vestían de forma glam, pero abandonaron ese estilo, cuando descubrieron que otro grupo (Skyhooks) hacía lo mismo en sus presentaciones.


Fuente:http://es.wikipedia.org/wiki/AC/DC

Evanescence



Evanescence es una banda estadounidense de Rock Alternativo formada por Amy Lee (vocalista y piano), Terry Balsamo (guitarrista), Troy McLawhorn (guitarrista), Tim McCord (bajo) y Will Hunt (batería).
Provenientes de Little Rock, Arkansas.
La historia de esta banda comienza en un campamento, en donde Amy Lee y Ben Moody (los fundadores del grupo) se conocieron. «Durante el tiempo libre, escuché a Amy tocando el piano y cantando I’d Do Anything For Love (But I Won’t Do That) de Meat Loaf. Me acerqué y me comenzó a cantar.

Durante toda su trayectoria, la banda sufrió abruptos cambios en su composición, como la partida del co-fundador y guitarrista Moody en el 2003, el guitarrista John LeCompt y el batería Rocky Gray en el 2007, siendo Lee la única integrante original de la banda. Tras entrar en un receso desde inicios del 2008, en junio del 2009, Amy confirmó a través de Evanescence.com que la banda estaba trabajando en nuevo material para un lanzamiento para el 2010, así el 22 de febrero de 2010 Evanescence comenzó con la grabación del tercer álbum de la banda según lo anuciara Amy Lee en su twitter.






Fuente:http://es.wikipedia.org/wiki/Evanescence
Fuente:http://www.lastfm.es/music/Evanescence

ColdPlay




Los miembros de Coldplay se conocieron en la Universidad de Londres en septiembre de 1996. Primero se juntaron Martin y Buckland. Durante ese año,

Para el 8 de enero de 1998, Coldplay completó su formación, al unirse Will Champion. Él sabía tocar el piano, la guitarra y el bajo, y aunque no sabía tocar la batería, aprendió rápidamente. Para ese entonces, tocaban bajo el nombre de Starfish.

El estilo musical de Coldplay ha sido definido como rock alternativo, siendo comparado con el de Radiohead y Oasis. El cantante y compositor del grupo, Chris Martin, describió en una ocasión la música del grupo como "rock suave". La música de esta banda fue calificada como "meditativa" y "romántica" y que "refleja sus emociones". Las letras de Martin han sido consideradas "feministas" y similares a las de Andrew Montgomery de Geneva.

El estilo de su primer álbum fue descrito como pop melódico con "riffs distorsionados y percusión silbante". También fue descrito como "exquisitamente oscuro y artísticamente abrasador". En una crítica de A Rush of Blood to the Head, se dijo que las canciones tenían "exuberantes melodías y mostraban un corazón roto", y que existía una "nueva clase de confianza adquirida". La música de X&Y, según la crítica refleja "las dudas, los miedos, las esperanzas y los amores de Martin". La banda reconoce a Travis como su mayor influencia.


Fuente:http://www.lastfm.es/music/Coldplay

Fuente:http://es.wikipedia.org/wiki/Coldplay

lunes, 3 de mayo de 2010

Metallica


Metallica es una banda de heavy metal originaria de Estados Unidos. Fue fundada en 1981 en Los Ángeles por el danés Lars Ulrich y James Hetfield, a los que se les unirían Lloyd Grant y Ron McGovney. Estos dos músicos fueron después sustituidos por el guitarrista Dave Mustaine y el bajista Cliff Burton, respectivamente. Mustaine fue despedido un año después de ingresar en la banda debido a su excesiva adicción a las drogas y al alcohol, y fundó la banda Megadeth, siendo sustituido en Metallica por Kirk Hammett. Por otra parte, en 1986, la muerte de Cliff Burton en un accidente de autobús en Suecia provocó la entrada al grupo de Jason Newsted, que, quince años más tarde, sería sustituido tras su deserción por el bajista actual de la banda, Robert Trujillo.

Fuente:http://es.wikipedia.org/wiki/Metallica

Platillos





Los platos, platillos, címbalos o cimbales son un instrumento de percusión, consistente en un disco circular cóncavo de metal. Su centro está agujereado para, en caso de los platos chocados, dejar pasar una correa de cuero o de piel, cuya función es servir de asas o abrazaderas, y fijadas por su parte trasera; en los platos suspendidos y en los charles la utilidad del agujero consiste sencillamente en introducirlo en el soporte.

Los platos, normalmente, son de una aleación de bronce o latón, aunque, los platos utilizados en las orquesta de cierto nivel, construidos de una mezcla de cobre, plata y estaño. Estos platos son idiófonos que se hacen sonar entrechocándolos uno con otro, o percutiéndolos con baquetas. Son un instrumento de sonido indeterminado, lo que significa que las notas no tienen una altura definida. El tamaño de los platillos influye directamente en la sonoridad, a mayor tamaño o grosor mayor potencia sonora.

Fuente:http://es.wikipedia.org/wiki/Platillos

Teclado


El número de teclas en los teclados se ha incrementado con el tiempo.Algunos pianos modernos tienen algunas teclas más.
Los órganos generalmente tienen 61 teclas por «manual».
Los sintetizadores tienen por lo general 61, 76 u 88 teclas (casi 5, 6 o 7 octavas, respectivamente).

El número de teclas negras y blancas puede variar según el fabricante, y según el modelo de teclado. Por ejemplo, un teclado de 5 octavas de la empresa de Casio 5 octavas tiene 59 teclas (34 blancas y 25 negras). Yamahavienen con 61 teclas (36 blancas y 25 negras); en cambio un teclado

Un instrumento de teclado es un tipo de instrumento musical que usa un teclado para interpretarlo. El teclado es la parte o sección frontal, que está provista de teclas y destinada a ser accionada por medio de los dedos de las manos. Por extensión, teclado se aplica comúnmente a todo instrumento musical provisto de teclado. Al presionarse las teclas, el instrumento produce . En ocasiones se ejecutan de manera simultánea generando acordes, que a lo largo del tiempo generan una armonía musical. sonidos por medios acústicos, electrónicos o electromagnéticos, según el caso, y dichos sonidos ejecutados a lo largo del tiempo generan melodías

Está compuesto por un conjunto de teclas adyacentes, negras y blancas. El intervalo entre teclas adyacentes es de un semitono, y entre dos teclas corresponde a un tono.

Fuente:http://es.wikipedia.org/wiki/Instrumento_de_teclado

Batería


La batería es un instrumento musical que pertenece a la familia de la percusión.Se usa en música pop, jazz y rock, convirtiéndose, por tanto, en un instrumento indispensable para muchas agrupaciones musicales.

La manera de tocar la batería ha ido evolucionando con el tiempo, dado a que las necesidades de los bateristas cambian, la manera de encontrar sonidos diversos con sólo tomar las clásicas baquetas.

En primer lugar cabe destacar que actualmente no sólo existen las baquetas de madera para tocar, sino que también hay escobillas o escobetillas, baquetones de goma o de fieltro, etc.

La forma sugerida de tomarlas es: Dividir aproximadamente una baqueta normal en tres partes, Tomar la última parte , y cerrar la mano, tratando de que quede un espacio para que la baqueta pueda pendulear fácilmente. A este espacio se le conoce como fulcro.Se emplean movimientos de dedos, muñecas, codos y brazo, dependiendo de la distancia, fuerza y técnica de cada baterista.

Fuente:http://es.wikipedia.org/wiki/Bater%C3%ADa_(instrumento_musical)

Guitarra eléctrica



La guitarra eléctrica es un instrumento que convierten las vibraciones de las cuerdas en señales eléctricas capaces de ser amplificadas y procesadas.

Leo Fender diseñó la primera guitarra eléctrica sólida desmontable y con pocas piezas, para que los músicos no tuvieran problemas al tener que cambiar piezas del instrumento gastadas o rotas por el uso.

La guitarra elécrica se inventó en Estados Unidos a mediados del siglo XX, como consecuencia de la aparición del amplificador de 1920.

De ahí en adelante fueron muchos los instrumentos que sufrieron alteraciones en su diseño acústico tradicional y evolucionaron al diseño eléctrico.
La guitarra fue uno de los primeros instrumentos en adaptarse y, aunque fueron varios los pioneros que aportaron a esto,la primera guitarra eléctrica inventada y fabricada se le puede atribuir a la marca Rickenbacker.

Los primeros guitarristas de jazz veían que no tenían suficiente volumen para competir con el resto de instrumentos de la banda, por lo que fueron quienes adoptaron estos instrumentos.

Este instrumento fue muy usado en las operetas; sin embargo, fue rápidamente adoptado por grupos de Jazz y Blues. Su creación también permitió nuevos estilos musicales, como son el Rock, y el Heavy Metal, donde se convirtió en el símbolo de estas nuevas corrientes musicales.



Fuente:http://es.wikipedia.org/wiki/Guitarra_el%C3%A9ctrica

miércoles, 28 de abril de 2010

Luis Fonsi


(Nombre artístico de Luis Alfonso Rodríguez; San Juan de Puerto Rico, 1978). Cantante y compositor puertorriqueño. Las baladas más románticas y los ritmos de rythm & blues han convertido al cantante Luis Fonsi en un verdadero ídolo para millones de latinos que se emocionan al escuchar su interpretación de cada uno de los temas de sus discos.

La ciudad puertorriqueña de San Juan vio nacer el abril de 1978 a Luis Alfonso Rodríguez, un niño que muy pronto sorprendería a su familia con su gran facilidad para imitar a los cantantes más conocidos del momento. En esta misma época su agudo sentido musical le llevó a ingresar en el Coro de Niños de San Juan. Con esta formación empezó a familiarizarse con el mundo de la música y las actuaciones, hasta que a los 10 años tuvo que abandonarla porque su familia se trasladó a vivir a la localidad norteamericana de Orlando, en Florida.

Ya en Norteamérica, Luis Alfonso consigue una beca de la Florida State University para realizar estudios musicales. Además ingresa en el coro de esta universidad, lo que le da la oportunidad de participar en diversas giras por escenarios de Estados Unidos y Londres. En esta institución acaba con buenos resultados su formación académica, especializada en el ámbito de la música.

Luis Alfonso Rodríguez da paso a Luis Fonsi cuando decide iniciar su carrera profesional como cantante y compositor. En el año 1998 graba su primer disco que titula Comenzaré y consigue situarse en los primeros puestos de las listas de ventas en muchos países de Sudamérica. Los excelentes resultados obtenidos le otorgan un Disco de Oro y le animan para ponerse a trabajar en su nuevo álbum. Eterno aparece en los mercados latinos en el 2001 y vuelve a tener una gran aceptación entre el gran público. Las copias vendidas se cuentan por miles y representan para el cantante su segundo Disco de Oro.

Luis Fonsi consigue el mismo éxito en el año 2002 al editar su tercer disco, Amor secreto. Como en los demás álbumes, trabaja al máximo para conseguir cifras muy altas de ventas y asombra al público de sus multitudinarios conciertos en Latinoamérica, el Caribe y Estados Unidos con sus dotes como cantante, compositor y también bailarín. Un tercer Disco de Oro consecutivo se suma a su currículum de reconocimientos.

lunes, 26 de abril de 2010

Beyonce


Beyoncé Knowles, nació el 4 de septiembre de 1981 en Houston, Texas. Es hija de la diseñadora de ropa Tina Knowles y del productor y mánager musical Matthew Knowles, quien impulsó la carrera de su hija gracias a la formación, en 1990, de uno de los grupos femeninos más vendedores de los Estados Unidos, "Destiny’s Child". Junto a Beyonce, completaban el grupo LaTavia Robertson, LeToya Luckett y la prima de Beyoncé, Kelly Rowland. Muchos de los éxitos de Destiny's Child, con más de 33 millones de discos vendidos en todo el mundo, fueron co-escritos y coproducidos por la propia Beyoncé.

Destiny's Child saltó al panorama musical en 1997 con su single "No, No, No", extraído de su álbum del mismo nombre. A ese éxito le siguió rápidamente la publicación en 1999 de "The Writing's On The Wall", del que se vendieron más de 10 millones de copias en todo el mundo.

En el año 2000 publican "Survivor", que pronto se encaramó a lo más alto de las listas de éxitos de la temporada, alcanzando el doble platino en tan solo cuatro semanas, con ventas similares a las de su anterior trabajo.

En el 2001 Destiny's Child consigue dos Grammy, como Mejor Canción de R&B ("Say My Name") y Mejor Interpretación R&B por un Dúo o Grupo ("Say My Name").

En su primer álbum en solitario, "Dangerously In Love", Beyonce cuenta con un amplio repertorio de colaboradores, incluyendo a Missy Elliot, Jay-Z, Sean Paul, Mark Batson, Mario Winans, D-Roy & Mr. B, Big Boi de OutKast, Rich Harrison, Fanatic, Scott Storch y el legendario Luther Vandross en "The Closer I Get To You".

Beyoncé ha trabajado también en la producción del álbum, junto a su padre y mánager Mathew Knowles.



Fuente:http://www.todomusica.org/beyonce/

Bon Jovi


Jon Francis Bongiovi, más conocido como Bon Jovi, nació en 1962 en Perth Amboy, New Jersey.
La música le empezó a llamar la atención gracias a su madre.

En un principio de interesó por la guitarra, y legó un momento en el que decidió dejar sus estudios definitivamente para ganarse la vida con lo que de verdad le apasionaba y con lo que más tarde se convertiría en alguien muy famoso: la música. Junto con un amigo de la escuela, David Bryan Rashbaum, Formó la banda "Atlantic City Expessway" que aunque no tenian ninguna canción propia,obtuvieron bastante éxito en los clubes de la zona. Más tarde se cambian el nombre por "The Rest", y durante un concierto,acude a verlos el primo de Jon,Tony Bongiovi, el cual posee un estudio de grabación de bastante fama,Power Station, en el cual han grabado ilustres grupos y cantantes.

Era finales de los 80 y a Jon no acababa de convencerle su situación musical, así que decide irse a vivir con su primo a Nueva York durante un par de años.
Fue durante su estancia en Nueva York donde Jon comienza a escribir sus propios temas, de entre los cuales se hallaba "Runaway", en el cual Jon aplicó todo lo que habia aprendido y en el que depositó mayores esperanzas.
Consiguió grabarla en momentos en que nadie hacia uso del estudio, y envió la cinta a varias compañias.

Consiguió citar a las que aceptaron verle en un concierto, pero fue allí donde se llevo su primer chasco, ya que resultó ser un completo fracaso debido a que la composición del grupo era de lo más mediocre.

Sin embargo no se dió por vencido y llevó una cinta de Runaway a la estación WAPP FM, la cual la incluyó en un disco de nuevos grupos. Su tema fue muy bien acogido por el público y obtuvo varias ofertas de compañias discográficas.
Finalmente, en julio de 1983, firma un contrato con Polygram,quen le da libertad para contratar a los músicos que considere necesarios para la creación de su nueva banda, "Bon Jovi".
Su primer disco salió el 21 de enero de 1984 y se llamó "Bon Jovi".
En él apareció el tema "Runaway", y fue todo un éxito como grupo de rock duro.

Actuaron como teloneros de Kiss, Scorpions o ZZ Top (con ZZ Top actuaron en el Madison Square Garden de Nueva York).
En 1985 publican "7800 Degrees Farhenheit", en el que caben destacar los singles "Only Lonely" y "In And Out Of Love". El disco no obtiene el suficiente éxito y la banda decide ponerse a trabajar en el decisivo tercer albúm. En agosto de 1988 sacaron a la venta "New Jersey". Un disco cargado de sentimiento en el que se refleja una mayor madurez del grupo, probando nuevos estilos.

La gira para este disco es muy larga (en mitad de la cual Jon se casa con Dorothea Hurley,a quien conoció cuando estudiaba) y acaba crispando a los miembros de la banda que deciden tomarse un descanso.
Hubieron rumores de que la banda se habia separado debidos a la larga inactividad del grupo, pero en 1992 se volvieron a unir para grabar "Keep The Faith".

Supuso una renovación en el estilo del grupo al que algunos llegaron a acusarle de haberse vuelto comercial. Pero lo cierto es que con esta renovación se incrementaron los fans de la banda, llegando a vender diez millones de copias del disco.


Fuente: http://bonjovi.publispain.com/biografia.htm

Bon Scott: AC/DC


Bon Scott nace en Kirriemuir en 1946, hijo de Charles e Isabelle Scott. En 1952. Siempre tuvo problemas con la autoridad, y como resultado es expulsado de la escuela con 15 años.
Scott pasa un breve periodo en la prisión de Fremantle, en un centro de evaluación, y nueve meses en la Institución Juvenil Riverbank por unos cargos por dar una falsa identidad a la policía, haber escapado de la custodia legal y robar doce galones de petróleo.
Sirvió brevemente en la Armada Australiana, pero lo licenciaron por su inadaptación social.

En la madrugada del martes 19 de febrero de 1980, Bon se dirigió al Music Machine de Candem y se retiró del lugar alrededor de las 3 de la madrugada junto a su amigo Alistair Kinear quien se ofreció para llevarlo hasta su piso en Victoria.
Durante el viaje, Kinear percibió que Bon se había dormido, algo bastante normal para cualquier persona tras una noche de copas.
Pero Kinear no pudo ni siquiera sacarlo del coche una vez que llegaron a su destino, y optó por llevárselo a su propia casa, tras no conseguir despertar a Scott. Derrotado una vez más en su intento por retirarlo del coche, decidió dejarlo dormir en éste.
15 horas después, al volver al coche y encontrarse con Bon totalmente inconsciente, aterrorizado, lo llevó hasta el Kings College hospital. Pero la pesadilla se había tornado realidad y Bon ya estaba muerto. Tenía 33 años.
La causa certificada de su muerte fue "intoxicación etílica" y "muerte accidental".


http://es.wikipedia.org/wiki/Bon_Scott

miércoles, 21 de abril de 2010

Funk


Funk es un género musical, muy popular durante los 70, que apareció en los primeros años 60 en el ambiente nocturno de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos. Nacido como una evolución de algunos elementos del Soul y el Jazz anteriores aderezados por influencias latinas como la rumba, el funk se consolidó como un estilo propio y marcó el camino de la música bailable de ahí en adelante.

Un instrumento fundamental para este estilo de música es el Bajo , requiriendo una gran proficencia técnica y la creación de líneas melódicas sobre las que se construyen los arreglos del resto de los instrumentos.

Un instrumento fundamental para este estilo de música es el Bajo, requiriendo una gran proficencia técnica y la creación de líneas melódicas sobre las que se construyen los arreglos del resto de los instrumentos.

La batería tiene una métrica y síncopas característicos, y es una de las partes más evidentes que se han heredado del funk casi sin cambios desde sus inicios, a través de las diferentes formas de música y más tarde de música electrónica de baile, pero con composiciones más repetitivas y marcadas.


Fuente:http://es.wikipedia.org/wiki/Funk

R&B



El R&B contemporáneo es un género musical de música popular, comenzó en el año 1940 como música rhythm and blues.Aunque el acrónimo R&B se origina de su asociación con la música rhythm and blues tradicional, el término R&B es hoy en día más frecuentemente usado para definir un estilo de música afroamericana que tiene su origen después de la desaparición de la música disco en los años 1980.Este nuevo estilo combina elementos de soul, el funk y el dance, y desde 1986 con la llegada del R&B, el hip hop.

Con la transición del soul al R&B de principios a mediados de los 80s, como y Prince Michael Jackson dominaron durante toda la década. El álbum Thriller de Michael Jackson popularizó la música negra R&B (soul y funk), además del hard rock ("Beat it") y se convirtió en el disco más vendido de todos los tiempos en el mundo entero.

A principios de siglo, la unión entre el R&B y el hip-hop llegó a un punto en que, en algunos casos, la única diferencia entre ambas categorías se encuentra en que las voces sean rapeadas o cantadas. El R&B contemporáneo se está caracterizando por conceder más importancia a la figura del artista en solitario por encima del grupo.


Fuente:http://es.wikipedia.org/wiki/R&B_contempor%C3%A1neo

lunes, 19 de abril de 2010

Pop



El principal elemento de la música pop es al canción, a menudo entre dos y medio y tres minutos y medio de duración, en general, marcada por un elemento rítmico constante y notable, un estilo establecido y una estructura tradicional y simple.
Las variantes más comunes son el verso-coro y la forma de treinta y dos compases, con una especual atención a las melodías pegadizas y un coro que contrasta melódica, rítmica y armónicamente con el verso.
El ritmo y las melodías tienden a ser sencillos con un acompañamiento armónico limitado.

Hay tantas características comunes entre el rock y el pop que, en muchas ocasiones, una misma composición puede ser catalogada indistintamente como uno u otro con argumentos igualmente sólidos. Existe la opinión consensuada de que la principal diferencia está en la intensidad del espectáculo en directo y en la fuerza y virtuosismo instrumental.

Fuente:http://es.wikipedia.org/wiki/Pop

miércoles, 14 de abril de 2010

Hard rock


El Hard rock procede de unos cuantos estilos musicales como el garage rock, blues, rock & roll, country...
El Hard rock abarca los estilos más pesados que el tradicional, como el grunge, por lo que se puede considerar un subgénero del hard rock.
La primera era de Hard rock surgió durante la época de 1970, cuando Led Zeppelin y Deep purple alcanzarían su consolidación y otras bandas como AC/DC, Kiss y lograran gran éxito. En 1980 la muerte de John Bonham causa la disolución de Led Zeppelin, el mismo año en el cual moriría el vocalista de la banda australiana AC/DC Bon Scott.


La década de los 80 fue la época de mayor éxito comercial del hard rock. En 1980 la banda ACDC, publica uno de sus mejores álbumes: Back in Black.
Este disco es el segundo más vendido en la historia de la música. Esta década fue dominada principalmente por el glam metal, bandas como Poison, Bon Jovi lograron gran éxito comercial en buena parte gracias a la alta promoción.

Sus canciones suelen estar en una tonalidad mayor, con un uso maestro de las tonalidades menores especialmente en baladas). Se usa mucho la escala pentatónica al igual que en el rock, y los acordes tradicionales se sustituyen a menudo por acordes de quinta. En los años 80, se generaliza también el uso de escalas diatónicas alegres como la jónica y la lydia, y también adquieren cierta popularidad la frigia y la menor armónica.



Fuente de información :http://es.wikipedia.org/wiki/Hard_rock